El Diario
Diario — Pintura Abstracta y Arte Contemporáneo
Reflexiones sobre pintura abstracta, técnica y el recorrido de la artista — nuevos artículos con regularidad.
Fontana y el espacialismo: la historia de los lienzos rajados
En 1958, Lucio Fontana raja por primera vez un lienzo tensado con un cúter. Un recorrido por el espacialismo, la teoría que quiso introducir el espacio real en la pintura, y por lo que separa ese gesto de mi propio trabajo con espátula.
Pierre Soulages y el outrenoir: cuando el negro se convierte en luz
Una noche de 1979, en su taller de Sète, Pierre Soulages se queda dormido frente a unos lienzos que cree fallidos — completamente negros, sin salida. Al despertar, la luz de la mañana se desliza sobre el relieve de la pintura y hace nacer reflejos insospechados: acababa de nacer el outrenoir. Recorro este lenguaje pictórico nacido muy cerca de la región donde expongo desde 2021.
El arte contemporáneo en Barcelona: Miró, Gaudí y la abstracción geométrica
Gaudí y sus torres atraen a las multitudes, pero Barcelona también vio nacer a Miró y acogió los años de formación de Joaquín Torres-García, el mismo linaje que dio origen a la abstracción geométrica latinoamericana en la que me formé. Otra forma de mirar la ciudad.
La cinta de pintor en el arte abstracto: la técnica de las líneas geométricas limpias
"¿Cómo consigues líneas tan rectas, sin una sola mancha?" Tomada de los pintores estadounidenses del hard-edge painting, la cinta de pintor sigue siendo la herramienta más fiable para lograr planos geométricos perfectamente definidos. Una artista que trabaja la línea a mano alzada explica la técnica, el material y los errores que hay que evitar.
Kandinsky, pionero de la pintura abstracta: del Jinete Azul a la Bauhaus
En 1910, en su estudio de Múnich, un antiguo jurista ruso pinta una acuarela en la que ya no se reconoce nada: ni rostro, ni paisaje, ni objeto. ¿De dónde viene realmente la pintura abstracta? Repaso el recorrido de Vasili Kandinsky, del Jinete Azul a su docencia en la Bauhaus, y lo que mi propia geometría latinoamericana le debe, aunque sea de forma indirecta.
El pouring en pintura acrílica: técnica, materiales y pasos para pintar con arte fluido
Pintura que fluye sola sobre el lienzo, sin pincel ni espátula: el pouring acrílico se ha convertido en una de las técnicas abstractas más compartidas en internet. Qué es, qué materiales usar y cómo hacerlo, visto desde el taller de una pintora geométrica que prefiere controlar el azar antes que soltarlo del todo.
Malévich y el suprematismo: la historia del Cuadrado negro sobre fondo blanco
En 1915, en Petrogrado, un lienzo casi enteramente negro se cuelga en el lugar reservado a los iconos religiosos. Ese gesto funda el suprematismo de Kazimir Malévich — una de las corrientes más radicales de la historia de la abstracción, de la que hereda, a su manera, toda la geometría contemporánea.
Mondrian y el neoplasticismo: historia del movimiento De Stijl y su cuadrícula
Tres colores, dos no-colores, solo líneas rectas: pocos artistas han reducido tanto su vocabulario para decir tanto. Recorro el neoplasticismo de Piet Mondrian, la revista De Stijl que lo sostuvo, y lo que una geometría tan estricta le debe — o no — a la mía.
La Bauhaus y la abstracción geométrica: historia de una escuela que cambió el arte
Una escuela cerrada desde 1933 sigue dictando el vocabulario de la abstracción geométrica: retículas limpias, colores primarios, formas reducidas a lo esencial. Repaso la historia de la Bauhaus, sus maestros — Kandinsky, Klee, Itten, Albers — y lo que mi propia geometría latinoamericana le debe, o no.
El arte contemporáneo en Toulouse: museos, galerías y asociaciones
Les Abattoirs, el Frac Occitanie Toulouse, un tejido asociativo comprometido: la ciudad rosa cultiva una escena de arte contemporáneo más rica de lo que parece. Tras exponer allí en el concurso Les 111 des Arts, repaso los lugares que la sostienen.
¿Se puede mezclar tinta y acrílico en pintura abstracta? Técnica y precauciones
«¿Es pintura o es dibujo?» Una pregunta que surge frente a Upside Down o Viracocha, mis dos únicos lienzos que combinan el acrílico con tinta o rotulador. Así es como uno el trazo y el color, y esto es lo que conviene saber antes de probarlo.
Pintura abstracta para principiantes: el material esencial para empezar sin errores
"No me atrevo a empezar, no tengo el material." Es una frase que escucho a menudo en mis exposiciones. Tras retomar la pintura en 2020 con lo básico y no con un estudio completo, esto es lo que realmente hace falta para empezar a pintar arte abstracto.
¿Qué es el expresionismo abstracto? Historia, Pollock, Rothko y su eco español
Pollock dejando gotear la pintura sobre el suelo, Rothko apilando vastos campos de color silenciosos: el expresionismo abstracto cambió la propia imagen del taller de pintor. Nacido en Nueva York al terminar la guerra, tiene también un eco poco conocido a este lado del Atlántico, hasta Madrid, donde un grupo de pintores españoles propuso su propia versión ya en 1957. Una pintora geométrica de raíz latinoamericana recorre este movimiento fundacional — y explica por qué su propio trabajo se mantiene deliberadamente a distancia de él.
¿Es el cubismo arte abstracto? Los orígenes de la abstracción geométrica
Picasso, Braque y una pregunta que se repite: ¿el cubismo ya es abstracción? Un recorrido por el movimiento que abrió la puerta a la abstracción geométrica del siglo XX.
El arte contemporáneo en Madrid: museos, galerías y ARCOmadrid
Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza, Matadero Madrid, ARCOmadrid: la capital española reúne una escena de arte contemporáneo de una densidad poco frecuente. Tras exponer allí en «Colores y Formas», repaso los espacios que la sostienen.
Cómo elegir un cuadro abstracto para un espacio profesional: oficina, sala de espera, restaurante, hotel
Un cuadro abstracto no es solo cosa de salón. Cada vez más oficinas, consultas, restaurantes y hoteles eligen una obra original en lugar de una reproducción enmarcada, para crear una atmósfera y reforzar una identidad visual propia. Esto es lo que cambia, en la práctica.
Lienzo, madera o papel: qué soporte elegir para una pintura acrílica abstracta
Se habla mucho del color, de la espátula, de la composición — casi nunca del soporte. Lienzo de lino, lienzo de algodón, tabla de madera o papel grueso: cada superficie recibe el acrílico de forma distinta. Esto es lo que las diferencia, y por qué mi elección siempre ha sido el lienzo.
El arte contemporáneo en Andorra: una escena cultural discreta entre Francia y España
Atrapada entre dos grandes tradiciones artísticas, Andorra construye poco a poco su propia escena cultural. Desde mi exposición en el Museu de la Moto de Canillo, miro más de cerca este territorio pirenaico, todavía demasiado asociado al esquí y a las compras.
Los beneficios de la pintura abstracta para el bienestar: color, forma y calma en casa
Un cuadro abstracto en el salón cambia el ambiente de toda una casa. Color, ausencia de un motivo que descifrar, textura: así influye la pintura abstracta en nuestro bienestar en casa, explicado por una artista que pinta y expone desde 2021.
La composición en la pintura abstracta: equilibrio, ritmo, punto focal y espacio negativo
Ante un cuadro abstracto, la mirada suele buscar primero un tema antes que un punto de apoyo. Pero es la composición — cómo se organizan las formas, las masas y los vacíos sobre el lienzo — lo que decide si una obra se sostiene, mucho antes de que entre en juego el color. De Kandinsky al arte concreto latinoamericano, la artista desgrana las claves de una composición abstracta lograda: equilibrio de masas, ritmo, punto focal y espacio negativo.
¿Hay que barnizar un cuadro acrílico abstracto?
¿Hay que barnizar un cuadro acrílico abstracto, y con qué tipo de barniz? Entre la protección del color, la elección estética y las precauciones propias del relieve creado con espátula, la artista comparte su método de taller.
¿Cuánto cuesta un cuadro abstracto original?
«¿Cuánto cuesta este cuadro?» Es una de las tres primeras preguntas que me hacen casi siempre en mis exposiciones, justo después del título y la técnica. Formato, técnica, tiempo de creación, venta directa en vez de galería: así explico, con total transparencia, cómo fijo el precio de un cuadro abstracto original.
La psicología del color en la pintura abstracta: qué ambiente elegir para cada estancia
Antes incluso de intentar comprender una composición abstracta, es su color el que habla primero e instala un ambiente. De Goethe a Kandinsky, pasando por mis propios lienzos, un recorrido por la psicología del color para elegir una pintura abstracta según la estancia y el efecto buscado.
Preparar el montaje de una exposición de pintura abstracta: selección, espacio y luz
Antes de la inauguración hay que decidir qué cuadros viajan, en qué orden dialogan entre sí y cómo hacerlos convivir con un espacio que nunca se controla del todo. Entre lonjas de grano, castillos y un museo de motos, la artista cuenta cómo prepara el montaje de una exposición — selección de obras, espacio y luz — a partir de sus nueve exposiciones en Francia, España y Andorra.
Abstracción geométrica o minimalismo: ¿cuál es la diferencia?
Líneas nítidas, formas simples, geometría asumida: la abstracción geométrica y el minimalismo comparten un vocabulario visual parecido, hasta el punto de confundirse a menudo. Sin embargo, una construye con el color y la materia; el otro reduce hasta dejar solo el objeto desnudo. Una pintora geométrica formada en América Latina explica qué separa realmente estas dos estéticas — y por qué su propio trabajo se decanta sin dudarlo por el color.
Inauguración de una exposición de arte: cómo es y cómo disfrutarla
¿Ropa elegante o cómoda? ¿Hay que comprar una obra esa misma noche? Una pintora que expone desde 2021 en Francia, España y Andorra desmitifica la inauguración — ese momento social y cercano que precede a los días más tranquilos de una exposición.
Cómo encargar un cuadro abstracto personalizado: etapas, plazos y presupuesto
«¿Hacéis piezas a medida?» Primer contacto, conversación sobre la paleta, realización en el taller y entrega: así es, contado por una artista que vende en directo desde 2021, cómo funciona de verdad un encargo de pintura abstracta.
El título de un cuadro abstracto: cómo (y por qué) nombro mis obras
«¿Por qué se llama así?» En las exposiciones, la pregunta surge casi tan a menudo como la del precio. Título neutro, título-sensación o título evocador en español y en latín: así es como nombro mis cuadros, y esto es lo que un título realmente cambia en la lectura de una obra abstracta.
¿Quién es M. C. Lamamie de Clairac? Retrato de una artista, de Buenos Aires a Occitania
De un primer dibujo expuesto en Buenos Aires en 1982 a un lienzo terminado en mi taller del Tarn: este es el camino que ha construido mi mirada de pintora, entre América Latina y Occitania.
Cómo cuidar y conservar un cuadro abstracto: luz, humedad y enmarcado
«¿Y ahora cómo lo cuido?» Un cuadro acaba de llegar a casa: así es, desde el punto de vista de una artista que pinta, transporta y expone sus propios lienzos desde 2021, cómo mantenerlo intacto dentro de diez años como el primer día.
Regalar un cuadro abstracto: guía para acertar con un regalo de arte
«¿Se puede regalar un cuadro?» Ocasiones, presupuesto y personalización: así es, desde el punto de vista de una artista que vende sus lienzos en directo desde 2021, cómo convertir un cuadro abstracto en un regalo acertado.
Abstracción geométrica o abstracción lírica: cómo distinguir los dos estilos
Línea nítida o goteo espontáneo, composición pensada o gesto improvisado: la abstracción geométrica y la abstracción lírica son los dos grandes lenguajes de la pintura abstracta desde Kandinsky. Entre Mondrian y Hartung, entre la regla y el gesto, una pintora geométrica formada en América Latina explica qué distingue realmente estos dos estilos — y por qué su propio trabajo se sitúa justo en su frontera.
El proceso de creación de un cuadro abstracto: del lienzo en blanco a la obra terminada
Un lienzo en blanco, un primer gesto, y después horas de capas superpuestas y pasadas de espátula antes de que una composición se sienta por fin terminada. ¿Cómo nace realmente un cuadro abstracto? Paso a paso, una pintora geométrica formada entre Buenos Aires y São Paulo cuenta el proceso de creación de una obra, desde la intención inicial hasta el momento, siempre difícil de precisar, en que un cuadro está terminado.
El arte cinético: definición, historia y diferencia con el arte óptico
Esculturas que se mueven, lienzos que parecen vibrar ante la mirada: el arte cinético transformó la abstracción geométrica en los años 1950-60, impulsado por artistas latinoamericanos instalados en París. Definición, historia y diferencia con el arte óptico, contadas por una pintora geométrica heredera de esa misma tradición cromática.
¿Acrílico o óleo: qué medio elegir para la pintura abstracta?
¿Acrílico o óleo? En la pintura abstracta, la elección del medio lo cambia casi todo: secado, textura con espátula, comportamiento con el paso del tiempo. Un comparativo directo desde el estudio de una pintora que trabaja solo con acrílico.
Teoría del color en la pintura abstracta: cómo componer una paleta que funcione
«¿Cómo eliges tus colores?» Es la pregunta que más se repite justo después de la del precio. Contrastes, armonías, temperatura: así es como construyo, lienzo a lienzo, una paleta que se sostiene.
Cómo combinar un cuadro abstracto con la decoración de tu casa: tamaño, color y colocación
Tamaño, color, altura de colgado, luz: comparto las claves concretas para elegir y colgar un cuadro abstracto en casa, del salón al dormitorio, desde mi taller en el Tarn.
Cómo elegir un cuadro abstracto para la decoración de tu casa
«¿Este cuadro pegará con mis paredes?» Formato, color y luz: así es, desde el punto de vista de una artista que vende sus lienzos en directo desde 2021, cómo combinar un cuadro abstracto con un interior sin neutralizarlo.
Pintura abstracta o figurativa: cómo distinguir los estilos (y entender el monocromo)
Un rostro se intuye, una forma se escapa, un lienzo tiene un solo color: abstracto, figurativo, semifigurativo, monocromo — te ayudo a distinguir estos estilos desde mi taller, donde pinto en los tres registros.
Abstracción geométrica latinoamericana: historia, movimientos y color
¿Universalismo constructivo, Madí, concretismo, neoconcretismo? ¿De dónde viene realmente la abstracción geométrica nacida en Uruguay, Argentina y Brasil? Formada entre Buenos Aires y São Paulo, repaso una historia que sigue latiendo en mi pintura.
La escena del arte abstracto contemporáneo en Occitania, Madrid y Andorra
¿Dónde se muestra realmente el arte abstracto fuera de las grandes capitales? Entre antiguos mercados cubiertos, castillos medievales y museos insólitos, recorro el circuito regional y transfronterizo en el que expongo desde 2021.
Cómo comprar y coleccionar una pintura abstracta contemporánea
¿Obra original o reproducción? ¿Certificado de autenticidad? ¿Artista emergente o valor consagrado? Como pintora que vende sus propias obras, comparto las claves para dar el primer paso con confianza.
En mi taller: mi rutina diaria
¿Cómo nace un lienzo, día tras día? Entre la luz de la mañana, la preparación de los colores y largas horas de espátula, te llevo al día a día de mi taller.
Pintura con espátula: técnica, diferencias con el pincel y cuidados
¿Qué es la pintura con espátula? Entre el legado de Courbet y la abstracción geométrica contemporánea, un recorrido por una técnica que da relieve, materia y luz al lienzo.
Entender la pintura abstracta: orígenes, técnicas y mirada contemporánea
¿Qué es la pintura abstracta? Entre el legado de Kandinsky y la abstracción geométrica inspirada en los colores de América Latina, un recorrido por un arte que libera la forma y el color de toda representación figurativa.