El pouring en pintura acrílica: técnica, materiales y pasos para pintar con arte fluido

Un lienzo colocado en horizontal, una mezcla de colores vertida de un solo gesto, y la pintura que encuentra sola su camino formando células y vetas: esa es la promesa del pouring, una de las técnicas abstractas más filmadas y compartidas en internet desde hace más de una década. A diferencia del trabajo con pincel o espátula, donde cada marca la decide la mano, el pouring deja un margen enorme a la gravedad y a la química de los materiales. Como pintora geométrica que construye cada composición con espátula, aquí os explico esta técnica desde fuera: qué es, cómo funciona y por qué me interesa aunque nunca la haya practicado.

¿Qué es el pouring acrílico?

El pouring — o arte fluido — consiste en diluir pintura acrílica con agua y un medium específico hasta lograr una consistencia parecida a la miel, para después verterla directamente sobre un lienzo o un soporte rígido, sin intervención del pincel. Una vez vertida, la pintura se extiende y se mezcla por su propio peso y por las diferencias de densidad entre colores, generando vetas, células y degradados que ninguna mano podría repetir de forma idéntica dos veces. Es una abstracción en la que la artista prepara las condiciones del azar, más que el resultado final en sí.

Una técnica heredada del gesto, popularizada por las redes sociales

Dejar que la propia materia componga parte de la obra no es una idea nueva: debe mucho al gesto liberado del expresionismo abstracto neoyorquino de los años 1940 y 1950, cuando Jackson Pollock dejaba caer la pintura directamente sobre el lienzo tendido en el suelo en lugar de aplicarla con pincel — un movimiento que explico con más detalle en un artículo anterior del Diario. El pouring tal como se practica hoy, con sus vasos superpuestos y sus efectos de células, es sin embargo una invención mucho más reciente: fue en la década de 2010, impulsada por tutoriales en vídeo y redes sociales, cuando la técnica se popularizó de forma masiva entre aficionados de todo el mundo, convirtiéndose en una de las puertas de entrada más populares hacia la pintura abstracta.

Los materiales necesarios para empezar

• —Pintura acrílica fluida, o pintura acrílica normal aligerada con agua
• —Un medium de pouring, que fluidifica la pintura sin debilitar su color una vez seca
• —Vasos para preparar cada color, y un vaso más grande para superponerlos antes de verter
• —Un soporte perfectamente horizontal — lienzo tensado, tabla de madera o cerámica — apoyado sobre calzos para que el sobrante pueda escurrir
• —Un soplete de cocina o una pistola de calor, para reventar las burbujas de aire y revelar las células
• —Aceite de silicona, en cantidad muy pequeña, si se buscan células bien marcadas
• —Un plástico protector y guantes: el pouring siempre mancha más de lo que uno imagina

La técnica paso a paso: proporción, vertido y células

La proporción de partida más habitual combina una parte de pintura acrílica por dos o tres partes de medium de pouring, ajustada hasta lograr un flujo continuo, ni demasiado espeso ni demasiado líquido — la prueba de la cinta, en la que un hilo de pintura debe volver a asentarse sobre sí mismo sin hundirse de inmediato, sigue siendo la referencia más fiable. En el método llamado "dirty pour", varios colores se vierten uno tras otro en un mismo vaso antes de volcarlos de golpe sobre el lienzo: es esa superposición la que, una vez inclinado el lienzo en varias direcciones para repartir la mezcla, hace aparecer las vetas. El breve paso del soplete a pocos centímetros de la superficie hace subir después las burbujas de aire y revela las células, esos círculos concéntricos tan característicos del pouring. Llega por último el secado, que exige varios días en horizontal y lejos del polvo antes de cualquier traslado — y, como con cualquier lienzo acrílico, varias semanas antes de poder plantearse un barniz, tal como explico en el artículo del Diario dedicado al cuidado y al barnizado de una pintura acrílica.

Prefiero domesticar el azar antes que entregarme a él por completo: esa es toda la diferencia entre dejar correr un color y construir una geometría.

El pouring visto desde mi taller: por qué sigo fiel a la geometría y a la espátula

Nunca he practicado el pouring: mi trabajo se construye justo al revés, lienzo tras lienzo, a partir de líneas decididas de antemano y de una materia que trabajo con espátula en lugar de dejarla correr. Pero entiendo perfectamente su popularidad: pertenece a esa misma familia de gestos que confían en la materia más que en el dibujo, una familia que va del expresionismo abstracto americano hasta estas prácticas contemporáneas compartidas en internet. Desde que retomé la pintura en 2020, expongo mi abstracción geométrica en Francia, España y Andorra — un recorrido que se puede seguir en la página de Noticias, y cuyas obras, construidas con espátula y nunca vertidas, están reunidas en la Colección.