Preparar el montaje de una exposición de pintura abstracta: selección, espacio y luz

Una exposición no empieza en el momento de clavar el primer clavo en la pared. Mucho antes de la inauguración hay que decidir qué cuadros viajan, en qué orden dialogan entre sí y cómo van a convivir con un espacio que nunca se controla del todo — una lonja de grano no tiene ni las paredes blancas ni la luz homogénea de un museo. En este nuevo artículo del Diario cuento cómo preparo, en la práctica, el montaje de una exposición: desde la selección de las obras hasta la iluminación del último cuadro, a partir de mis propias exposiciones en Francia, España y Andorra.

Elegir las obras: la primera decisión, antes incluso de colgar nada

No todos mis cuadros viajan a cada exposición. La elección empieza por una cuestión práctica: cuántos metros de pared ofrece el espacio y qué obras siguen disponibles — algunas, como Jumeaux o Colère, ya encontraron a su coleccionista y no vuelven a las salas. Después viene una cuestión más delicada: qué cuadros dialogan bien entre sí. Prefiero evitar alinear piezas demasiado parecidas o, al contrario, tan opuestas que cansen la mirada — un buen montaje alterna formatos, deja respirar una pieza densa junto a una composición más aérea, y cuenta algo a lo largo del recorrido, en vez de limitarse a una simple sucesión de cuadros.

De la lonja de grano al museo de la moto: adaptarse a un lugar que no se elige

La mayoría de las exposiciones de arte contemporáneo se piensan hoy para lo que se conoce como el «cubo blanco» — la sala de paredes blancas, luz neutra y arquitectura borrada, teorizada en los años setenta por el crítico Brian O'Doherty como el estuche estándar del arte moderno. Casi nunca es mi caso. En nueve exposiciones desde 2021 he colgado mis lienzos en la lonja de grano de Lavaur, con su piedra y su armazón del siglo XIX, en las salas abovedadas del castillo de Saint-Félix-Lauragais — una fortaleza cuya primera mención escrita data de 1035 — o en el Museu de la Moto de Canillo, en Andorra, entre motocicletas antiguas en vez de paredes inmaculadas. Cada uno de estos lugares impone sus propias condiciones: una viga que limita la altura del montaje, una luz natural que cambia con la hora, muros que nunca son del todo planos. Componer con esas condiciones, en lugar de sufrirlas, forma parte del trabajo, tanto como la propia pintura.

Cinco claves para un montaje que funciona

• —El espacio entre obras — dejar respirar cada cuadro, sobre todo alrededor de una pieza densa o de gran formato como Jumeaux (160 × 90 cm)
• —La altura — centrar el montaje a la altura de la mirada, en torno a 150 cm del suelo, siempre ajustada a la altura real del techo y de la pared
• —El ritmo de los colores — agrupar o, al contrario, separar los cuadros según su dominante cromática para que un color no aplaste al vecino
• —El recorrido — pensar el orden en que la mirada va a moverse por la sala, no solo cada cuadro por separado
• —Las condiciones del lugar — una ventana, una puerta, una viga baja no se esquivan: se convierten en puntos de apoyo del montaje

La luz lo cambia todo: componer con lo que no se controla

El relieve de la espátula — esa materia que construyo en capas sobre el lienzo, descrita con más detalle en el artículo sobre la técnica de la espátula — reacciona de forma muy distinta según la luz. Bajo un foco de museo bien calibrado, cada estría de pintura proyecta una sombra nítida; bajo la luz natural y cambiante de una lonja de grano, el mismo cuadro parece casi vivo de una hora a otra. Antes de montar, siempre dedico tiempo a observar la luz del lugar en distintos momentos del día, para colocar las obras más texturizadas donde esa materia realmente pueda mostrarse, en lugar de relegarla a un rincón a contraluz.

Un cuadro nunca se detiene del todo en su marco: continúa en la luz y el espacio que lo rodean — es ese espacio el que preparo, casi tanto como el propio lienzo.

De mi taller en el Tarn a las paredes de nueve exposiciones

Desde mi primera exposición pública en Puylaurens en 2021, tras diez años sin pintar, he colgado mis cuadros en lugares tan distintos como un antiguo hôtel-Dieu en Toulouse, una sala de exposiciones en Madrid o un museo de la moto en el corazón de los Pirineos andorranos. Esta diversidad de lugares me ha enseñado a considerar el montaje como una etapa creativa por derecho propio, y no como un simple trámite logístico. Puedes descubrir todas las obras disponibles en la Colección completa, o consultar las fechas y lugares de mis próximas exposiciones en Francia, España y Andorra en la página de Noticias.