El arte cinético: definición, historia y diferencia con el arte óptico

Un lienzo completamente inmóvil que, sin embargo, parece moverse en cuanto uno se acerca; una escultura que cambia de silueta con cada paso del visitante: esa es la promesa del arte cinético, uno de los movimientos más audaces surgidos a la sombra de la abstracción geométrica. Popularizado en los años 1950 y 1960 por artistas venidos de América Latina e instalados en París, renovó por completo la relación entre geometría, color y mirada del espectador. En este nuevo artículo del Diario, repasamos una historia que continúa directamente la de la abstracción geométrica latinoamericana ya tratada en este sitio.

¿Qué es el arte cinético?

El arte cinético reúne obras que incorporan el movimiento como material propio, de dos formas distintas. Puede ser un movimiento real: una escultura suspendida, motorizada o accionada por el aire ambiente se desplaza físicamente en el espacio, en la línea de los móviles de Alexander Calder. También puede ser virtual, es decir, percibido por el ojo sin que ninguna pieza se mueva realmente: la superposición de tramas geométricas, la repetición de motivos o el simple desplazamiento del visitante frente al lienzo bastan para generar una vibración óptica. En ambos casos, la obra deja de estar cerrada de una vez para siempre: se completa en la interacción con quien la mira.

Una historia nacida en París, impulsada por artistas latinoamericanos

El acto fundacional del movimiento suele fecharse en abril de 1955, con la exposición «Le Mouvement» en la galería Denise René de París, que reunió entre otros a Victor Vasarely, Alexander Calder, Jean Tinguely y al venezolano Jesús Rafael Soto, llegado a la capital francesa cinco años antes. Allí Soto desarrolla su técnica de superposición de tramas: dos rejillas de líneas pintadas en planos distintos que, vistas juntas, producen una vibración óptica en cuanto el ojo o el cuerpo se desplazan. En 1960, otro venezolano instalado en París, Carlos Cruz-Diez, inventa la Fisicromía: bandas de color yuxtapuestas en ángulo que cambian radicalmente de aspecto según el punto de vista. Ese mismo año se forma en París el GRAV, el Grupo de Investigación de Arte Visual, fundado entre otros por los argentinos Julio Le Parc y Horacio García-Rossi, el español Francisco Sobrino y los franceses François Morellet, Joël Stein e Yvaral: un equipo donde la geometría latinoamericana y el rigor constructivista europeo dialogan directamente.

¿Arte cinético o arte óptico? La diferencia

• —El arte cinético incorpora un movimiento real o provocado por el desplazamiento del espectador; el arte óptico (Op Art) sigue siendo una obra plana y fija, cuya ilusión de movimiento se juega enteramente en el ojo que la mira
• —El arte óptico trabaja sobre todo el contraste, la repetición de tramas y los efectos retinianos en dos dimensiones, al estilo de Victor Vasarely o Bridget Riley
• —El arte cinético va más allá al incorporar a menudo una dimensión espacial, sonora o participativa: el espectador se convierte a veces en actor de la obra, como en las estructuras del GRAV
• —Ambas corrientes comparten la misma matriz geométrica —línea, trama, repetición, contraste cromático— heredada de la abstracción geométrica del siglo XX

Los principales procedimientos del arte cinético

• —La superposición de tramas, inventada por Soto: dos rejillas pintadas en planos distintos generan una vibración óptica con el menor desplazamiento
• —La cromointerferencia y la Fisicromía de Cruz-Diez: láminas o bandas de color yuxtapuestas que cambian de aspecto según el ángulo de visión y la luz
• —Las estructuras participativas del GRAV: laberintos, superficies móviles o inestables que implican físicamente al espectador en la obra
• —Los móviles suspendidos, herederos de Calder: un movimiento mecánico real, accionado por el aire ambiente o un motor

Incluso inmóvil sobre el lienzo, una composición geométrica puede hacer vibrar la mirada: es esa misma tensión la que busco a través del color y el relieve de la espátula.

El arte cinético y mi abstracción geométrica

No soy una artista cinética: mis lienzos permanecen inmóviles, sin mecanismo ni estructura participativa. Pero formada en pintura entre Buenos Aires y São Paulo, estoy hecha de la misma matriz cromática y geométrica latinoamericana que nutrió a Soto, a Cruz-Diez y a tantos otros antes de cruzar el Atlántico. Ese parentesco lo encuentro en mi propia búsqueda de una vibración visual lograda por otros medios: el contraste cromático entre colores complementarios y, sobre todo, el relieve de la espátula, que capta la luz de forma distinta según el ángulo del visitante —un eco inmóvil, pero muy real, de la vibración cinética. Se percibe especialmente en lienzos como Mouvement, Polarité Opposée o Reflets de Joie, que puedes descubrir en la Colección completa, junto al recorrido de mis exposiciones en Occitania, Madrid y Andorra en la página de Noticias.