Abstracción geométrica o minimalismo: ¿cuál es la diferencia?

Un lienzo hecho de formas nítidas y líneas rectas: ¿es abstracción geométrica, o es minimalismo? La confusión es habitual, y comprensible — ambas estéticas comparten el gusto por el rigor y el rechazo de la representación figurativa. Pero siguen siendo dos historias distintas, nacidas con décadas de diferencia y movidas por intenciones casi opuestas. En este nuevo artículo del Diario desenredo estos dos estilos que tan a menudo se confunden, y explico por qué mi propio trabajo, geométrico hasta la médula, no tiene nada de minimalista.

Dos historias, dos continentes, dos décadas

La abstracción geométrica nace en Europa a comienzos del siglo XX: Vasili Kandinsky pinta su primera acuarela abstracta en 1910, antes de que Kazimir Malévich con su suprematismo, y después Piet Mondrian y el movimiento De Stijl, sienten las bases de una geometría construida a regla y escuadra — cuento esa historia con más detalle en el artículo sobre la diferencia entre abstracción geométrica y abstracción lírica. El minimalismo, en cambio, aparece casi medio siglo más tarde, en Nueva York, a comienzos de los años sesenta — no como una continuación de esa geometría europea, sino como una reacción contra el expresionismo abstracto que dominaba entonces la escena estadounidense. Donde Pollock o de Kooning dejaban que el gesto invadiera el lienzo, los minimalistas quieren, al contrario, expulsarlo por completo.

El minimalismo: reducir la obra a lo esencial, hasta el objeto

El término se impone a partir del ensayo «Specific Objects», publicado por el escultor Donald Judd en 1965, que reivindica formas simples, a menudo fabricadas industrialmente en lugar de trabajadas a mano, sin metáfora ni tema oculto alguno. Sol LeWitt desarrolla estructuras modulares y retículas pensadas como sistemas más que como composiciones; Frank Stella pinta lienzos con forma de abanico o de cruz, resumiendo su planteamiento en una frase que se hizo célebre: «lo que ves es lo que ves». Agnes Martin construye retículas casi monocromas a lápiz y pintura diluida, mientras que Dan Flavin compone directamente con tubos de neón comerciales. El punto en común entre todos ellos: una paleta reducida, una materia lisa e impersonal, y el rechazo categórico de cualquier emoción sugerida por el gesto del pintor.

La abstracción geométrica, al contrario, construye con color y materia

La abstracción geométrica no vacía el lienzo: lo organiza. Formas nítidas y líneas controladas, sí, pero siempre al servicio de una composición rica en color, en contrastes y, muy a menudo, en materia. Esto es especialmente cierto en la tradición latinoamericana de la que procedo — los movimientos concreto y neoconcreto nacidos en Brasil y Argentina en los años cincuenta, que cuento en el artículo sobre la abstracción geométrica latinoamericana — que oponen precisamente a la frialdad norteamericana una geometría vibrante, sensorial y plenamente asumida en su color. El gesto del pintor, la textura del acrílico, el espesor que da la espátula: nada de eso tiene cabida en un vocabulario minimalista.

Cinco claves para no confundir los dos estilos

• —El color — rico, contrastado y asumido en la abstracción geométrica; reducido, a menudo monocromo o metálico, en el minimalismo
• —La materia — espesor, textura y huella del gesto (pincel, espátula) en la geométrica; superficies lisas e impersonales, a veces fabricadas industrialmente, en el minimalismo
• —La composición — organiza un ritmo, una tensión, una emoción en la geométrica; se limita al objeto en sí, sin metáfora ni trasfondo, en el minimalismo
• —El gesto del artista — visible y asumido en la geométrica; borrado, incluso delegado a un fabricante, en el minimalismo
• —La relación con el espacio — el cuadro sigue siendo un lienzo colgado en la pared en la geométrica; la obra minimalista a menudo se desborda hacia la escultura o la instalación

Construyo mi geometría con color y materia, nunca para vaciar el lienzo — al contrario, para llenarlo.

Mi geometría: densa, colorida, nunca minimalista

Formada en pintura entre Buenos Aires y São Paulo antes de instalarme en el Tarn, heredé una geometría que prefiere la densidad cromática a la depuración. Un lienzo como Ville Cubique, en la portada de este artículo, lo ilustra bien: formas geométricas nítidas, pero atravesadas por colores vivos y superposiciones que no tienen nada de objeto industrial neutro. Es justo lo contrario del planteamiento minimalista — y es precisamente esa tensión asumida entre rigor geométrico y exuberancia cromática lo que busco explorar desde que retomé la pintura en 2020. Puedes comparar este enfoque con el de otros artistas recorriendo más de cuarenta obras en la Colección completa, o venir a verlo en persona en una próxima exposición en Francia, España o Andorra, anunciada en la página de Noticias.