Abstracción geométrica o abstracción lírica: cómo distinguir los dos estilos

Frente a un cuadro abstracto, la pregunta que más se repite no es «¿qué representa?» sino «¿es geometría o es gesto?». La abstracción geométrica y la abstracción lírica son las dos grandes familias que han marcado la historia de la pintura abstracta desde hace más de un siglo: una construida a regla y escuadra, la otra nacida de la muñeca y del hombro. En este nuevo artículo del Diario me detengo a explicar qué distingue realmente estos dos lenguajes visuales, sus figuras fundadoras, y por qué mi propio trabajo se niega a elegir entre ambos.

Dos lenguajes nacidos de una misma ruptura con lo real

Geométrica o lírica, la abstracción parte siempre del mismo gesto fundador: liberar la forma y el color de toda obligación de representar el mundo visible. Pero, una vez conquistada esa libertad, se abren dos caminos — y a veces conviven en la obra de un mismo pintor. Vasili Kandinsky pinta desde 1910 sus Improvisaciones, espontáneas y gestuales, antes de desarrollar, ya instalado en la Bauhaus durante los años veinte, sus Composiciones, mucho más construidas, donde el círculo, el triángulo y la línea recta obedecen a una gramática casi matemática. Ese giro, por sí solo, resume toda la tensión entre las dos abstracciones.

La abstracción geométrica: la regla, la línea, el plano de color

La abstracción geométrica construye el lienzo como se construye un plano arquitectónico: formas nítidas, líneas rectas o curvas controladas, planos de color de contornos francos, una composición pensada incluso antes de que el pincel toque la tela. Piet Mondrian y su neoplasticismo, Kazimir Malévich y su suprematismo, y más tarde Victor Vasarely y el arte óptico son sus hitos europeos más conocidos — cuento esa historia con más detalle en el artículo dedicado al arte cinético. En América Latina, ese mismo rigor encuentra un clima cromático muy distinto en Joaquín Torres-García y los movimientos concreto y neoconcreto, de los que me reivindico heredera directa.

La abstracción lírica: el gesto, la materia, el instante

En el extremo opuesto, la abstracción lírica convierte el propio gesto en el tema de la pintura. El término se acuña en Francia a comienzos de los años cincuenta para describir el trabajo de pintores como Georges Mathieu o Hans Hartung, que cubren el lienzo de goteos, arañazos y gestos rápidos en lugar de formas planificadas — según los casos, también se habla de tachismo. Al mismo tiempo, al otro lado del Atlántico, Jackson Pollock y Willem de Kooning desarrollan un enfoque paralelo bajo el nombre de expresionismo abstracto o action painting: el lienzo se convierte en el escenario de un gesto físico, casi coreográfico, más que en el soporte de una composición meditada.

Cinco claves para reconocer los dos estilos de un vistazo

• —La línea — nítida y delimitada en la abstracción geométrica; fluida e incierta en la abstracción lírica
• —La composición — pensada de antemano, a menudo modular, en la geométrica; improvisada frente al lienzo, en la lírica
• —El gesto del pintor — controlado y casi invisible en la geométrica; visible, rítmico y personal en la lírica
• —El color — en planos separados y contrastados en la geométrica; fundido, superpuesto o salpicado en la lírica
• —La emoción que sugiere — orden, calma y arquitectura en la geométrica; urgencia, energía y espontaneidad en la lírica

No elijo entre la regla y el gesto: dejo que la espátula trace una arista nítida, y luego dejo que el color se desborde y difumine la frontera.

Mi pintura, en la frontera de las dos abstracciones

Formada en Buenos Aires y después en São Paulo, heredé el rigor geométrico de la tradición latinoamericana — la misma filiación que se remonta a Torres-García y que detallo en el artículo sobre la abstracción geométrica latinoamericana. Pero mi trabajo con la espátula, lejos de congelar la composición, también deja entrar el gesto: la materia se desborda, el color fluye de un plano a otro, y el lienzo conserva la huella del movimiento de mi brazo. Obras como Mutation o Passage Flou ilustran esa parte más lírica y fluida de mi trabajo, mientras que Équilibre permanece anclada en una construcción geométrica más firme. Puedes comparar ambas tendencias recorriendo mis obras en la Colección completa, o venir a verlas en persona en una próxima exposición en Francia, España o Andorra, anunciada en la página de Noticias.